BORIS PODRECCA

Protokolle des Gedächtnisses

Protokoli spominjanja

2020

aus „Interventionen im öffentlichen und sakralen Raum“
iz „Posegi v javnem in sakralnem prostoru“

Die Geschichte der Auftragskunst ist, ausgehend von Reiterbild und Porträtbüste, lang und kontroversiell. Heute wird sie freier, andächtig oder marktgerecht angelegt, im Sinne völliger Autonomie. Das Wort selbst steht für das Dogma der Unabhängigkeit: das altgriechische autonomia mit autos für „selbst“ und nomos für „Gesetz“. Dies deutet unmissverständlich auf ein freies Verhalten gegenüber Gesellschaft, Kunst oder Auftraggeber hin. Es kommt auch vor, dass sich Kunst dem zu ergänzenden Korrelat eines Milieus bewusst entgegenstellt.

Ein weiterer Aspekt ist die Kunstförderung, die sich ab 1970 als Kunst im öffentlichen Raum etabliert hat. Dabei werden oft analoge Themen der Vergangenheit behandelt wie im vorigen Jahrhundert bei art and transit, den Kunstinterventionen in den Stationen der London Underground oder in Omans Projekt einer polychromen Wandgestaltung für die Wiener U-Bahn.

Nach der vielschichtigen Rezeption des öffentlichen Raumes richtete sich in den letzten Jahren die allgemeine Aufmerksamkeit auf eine gezielte anthropologische wie auch ökologisch fundamentierte Vorstellung über die notwendige Kongruenz der beiden Postulate Kunst und Stadtraum, betreffend die gestalterische Hygiene der Stadt.

Valentin Oman hat die Hilflosigkeit, oft den Zynismus der Dystopie in seinem Kultur- und Wirkungsraum erkannt und einen beträchtlichen Teil seines künstlerischen Weges diesem Paradigmenwechsel gewidmet. Durch die Intensität seiner Poetik und die Affinität zu einer geistigen Haltung in seinen urbanen Interventionen hat Oman von Beginn an kategorisch jeglichen dissipativen Unterhaltungsansatz vermieden. Was er sucht, ist ein memorialer Mehrwert im Dialog zwischen dem bestehenden Ortsmilieu und seinem Kunstbeitrag. Wichtig ist ihm in diesem Zusammenhang der gemeinsame Klang des Poetisch-Assoziativen mit dem funktionalen, ja profanen Zweck des zu bespielenden Raumes und deren wechselseitige Komplizenschaft.

Im Zeitalter einer allgemeinen Inkohärenz entstehen Protokolle des Gedächtnisses, gepaart mit der Sehnsucht des Bewahrens. Dabei schaltet Oman nie irgendeine gehetzte Euphorie des Erinnerungskultes ein, dessen Massierung gerade in seinem zweisprachigen Lebens- und Grenzraum bis zum Überdruss herrscht. Walter Benjamin kritisierte das überzogene parlante von Denkmälern und sprach von „Reizschutz“ gegenüber dem oberflächlichen Schockerlebnis. In Omans Werk sind Kategorien der Erhabenheit vorrangig, es entstehen Lebenswelten, in denen äußere und innere Eindrücke, Information und Kognition kontinuierlich ineinandergreifen.

Für den Kärntner Slowenen ist einer der wichtigsten Attraktoren die Kontemplation, und würde man Schockierendes suchen, wären bloß das Stillhalten und die daraus resultierende Reflexion zu finden. Eine Ästhetik kartesianischer Ökonomie nobilitiert ohne Zufuhr von Gelacktem alle seine Kontexte. Man denke diesbezüglich an die Verformungen und Verwandlungen vieler Recyclingfragmente maschineller Provenienz, die in Zement oder Metall collagiert werden – eine Apotheose des Objet trouvé.

Doch der vordergründige Träger seiner Poetik ist der Mensch, dessen Aura dem Absoluten und Unendlichen huldigt und den Oman in unzähligen Lebens- und Ablebensvariationen darstellt. Diese polychromen, vertikalen Gestalten bilden das rhythmische Stakkato seiner Tafelwerke. Ihre Positionierung, singulär oder als Gruppe, bildet ein Korrelat zu ihrem architektonisch-räumlichen Passepartout.

Gottfried Semper, wichtigster Gestalttheoretiker der Jahrhundertwende, spricht vom Individuum als Inbegriff des kollektiven Menschen, was die höchste Kunstaufgabe sei, sowie über sein individuelles Streben und das Aufgehen in der Gesamtheit. Wenn es um die Raumabstufung der Individuen geht, entsteht zwischen dem Raum und dem Menschen eine Koordination und Subordination, wonach sich alles ineinander hält und stützt und wo jeder Einzelne zum Ganzen notwendig ist.

In einem analogen Abhängigkeitsverhältnis befindet sich auch Omans Narrativ. In seinem Reservoir bekundet sein Mensch inmitten seiner Enfilade, um es mit Foucault zu sagen, die Ästhetik seiner Existenz. Es ist aber immer die Faszination des Ortes und die daraus folgende Koordination und Subordination, welche das entsprechende Bildthema in Gang setzt.

Umetnost po naročilu ima vse od slike jezdeca in portretnega doprsnega kipa dolgo in kontroverzno zgodovino. Danes postaja bolj svobodna, je zbrana ali tržno usmerjena, v smislu popolne avtonomije. Beseda avtonomija je sinonim za dogmo neodvisnosti: v stari grščini je autonomia sestavljena iz autos, sam zase, in nomos, zakon. To nedvoumno pomeni svobodno obnašanje do družbe, umetnosti ali naročnika. Dogaja se tudi, da se umetnost zavestno postavi po robu dopolnjujočemu korelatu miljeja.

Nadaljnji vidik je podpora umetnosti, ki se je po letu 1970 uveljavila kot umetnost v javnem prostoru. Pri tem se pogosto obravnavajo analogne teme preteklosti kot v prejšnjem stoletju v art and transit, v umetniških intervencijah na postajah podzemne železnice v Londonu ali v Omanovem projektu polikromnega oblikovanja sten dunajske podzemne železnice.

Po večplastni recepciji javnega prostora se je v zadnjih letih splošna pozornost usmerila v namensko antropološko in tudi ekološko utemeljeno predstavo o nujni skladnosti obeh postulatov umetnosti in mestnega prostora, kar zadeva oblikovalsko higieno mesta.

Valentin Oman je prepoznal nebogljenost, pogosto tudi cinizem distopije v svojem kulturnem in delovnem okolju in je tej menjavi paradigem posvetil pomemben del svoje umetniške poti. Z intenzivnostjo svoje poetike in z naklonjenostjo duhovni opredeljenosti se Oman v svojih urbanih intervencijah od vsega začetka kategorično izogiba vsaki dissipativni zabavni zasnovi. Tisto, kar išče, je memorialna presežna vrednost v dialogu med obstoječim krajevnim miljejem in njegovim umetniškim prispevkom. V tej zvezi sta zanj pomembna skupen zven poetično-asociativnega s funkcionalnim, da, profanim namenom prizorišča in njuno obojestransko ujemanje.

V obdobju splošne nepovezanosti nastajajo Protokoli spominjanja, prežeti s hrepenenjem po ohranjanju. Pri tem Oman nikoli ne vključi kake ščuvaške evforije kulta spominjanja, ki je do onemoglosti zgoščena prav v njegovem dvojezičnem življenjskem in obmejnem prostoru. Walter Benjamin je kritiziral obloženi parlante spomenikov in govoril o zaščiti pred razdraženostjo proti površnemu doživljanju šokantnosti. V Omanovem delu imajo kategorije suverenosti prednost, Oman ustvarja življenjske svetove, v katerih se nenehno prepletajo zunanji in notranji vtisi, informacije in kognicija.

Za koroškega Slovenca je eden najpomembnejših atraktorjev kontemplacija, in če bi iskali kaj šokantnega, bi našli le mirovanje in iz tega izhajajočo refleksijo. Estetika kartezijanske ekonomije plemeniti vse njegove kontekste brez dodatne polakiranosti. V tej zvezi samo pomislimo na preoblikovanje in pretvarjanje številnih ostankov recikliranja strojnih odpadkov, ki se kolažirajo v cement ali kovino – apoteoza objeta trouvé.

A osprednji nosilec njegove poetike je človek, katerega avra časti absolutno in neskončnost in ki ga Oman predstavlja v neštetih življenjskih in onkrajživljenjskih variacijah. Te večbarvne, vertikalne figure predstavljajo ritmični staccato njegovih podob. Njihovo pozicioniranje, posamično ali kot skupina, predstavlja korelat njihovemu arhitektonsko-prostorskemu paspartuju.

Gottfried Semper, najpomembnejši oblikovalski teoretik na prelomu stoletja, govori o individuumu kot pojmu kolektivnega človeka, kar naj bi bila največja umetniška naloga, in o njegovem individualnem stremljenju in zlitju v skupnost. Kadar gre za prostorsko gradacijo posameznikov, pride med prostorom in človekom do koordinacije in subordinacije, pri čemer se vse medsebojno drži in podpira in je vsak posameznik potreben za celoto.

V analognem odvisnostnem razmerju je tudi Omanova narativnost. V njegovem rezervoarju njegov človek sredi svoje enfilade, da govorimo s Foucaultom, izraža estetiko svoje eksistence. Sta pa vedno fascinacija kraja in iz tega izvirajoča koordinacija in subordinacija, ki sprožata ustrezno slikovno temo.